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Music - Musicians - Interview | by Trivo in Music - Musicians on 19/10/2009 - Comments (0)

Sense of Akasha

While everyone expected a great album from the usual names often associated with Italian indie, last November, the quintet from South Tyrol "Sense of Akasha" surprised everyone bringing to press one of the more successful works of 2008.
"People do not know who rules", quoting a speech of Mahatma Gandhi, takes us by the hand and invites us into a land of glacial clay white and shining.
An impalpable and wraparound place to go through necessarily with eyes closed.
A land where you can hear echoes of endless recorded voices, postrock influences, melancholic and evocative harmonies, dirty sounds and minimalism electronic.
A handful of songs perfectly cohesive where the most insignificant items is really part of a specific emotional gear held together by a taste and elegance of style not so easy to find.
After a summer spent around playing to promote the record, the five guys of Bruneck (BZ), are going to return to the studio to record the new album which will come into being in 2010.
Klaus Leitner, Armin Untersteiner, Christian Mair, Ivo Forer and Irene Hopfgartner ... no, they are not the new Italian giant slalom team, but especially the names, could be one of the few exportable reality of our country! :-)


SA: Hello guys, it's a pleasure to chat with you ... how are you?
SoA: Say, more than good. After a summer with so many concerts around, I'd say we are very satisfied.

SA: We start from the beginning ... How did you meet, what was the spring that made you create the band… and, for curious readers ... What is the meaning of Akasha?
SoA: We have long known and respected as friends and musicians. It was 2002 when, at that time musically "dry", Klaus returned from a phase of study from Austria with the idea of a band. He liked "The Strokes", because he wanted a "i-don’t care-nothing-about-Rock"-Band.
Then, after the first few evenings playing together, we have understood that each of us has in his head a different style, style that developed in the few years prior to 2002 where we visited a little ..... but we have fun and we was right!
Akasha is a Sanskrit word and means the ether / space. An Indian philosophy talks of 5 elements corresponding to 5 sensuous demonstrations. The most heavenly and the Akasha. Akasha is the sense of hearing. Akasha is the element that carries the sound.

SA: The album title is taken from a speech by Gandhi, who, amongst other things at some point says (and I think if you have not placed a break at that point): "God to be God must rule the Heart and transform it ": it’s just because it sounds good or is there a clear desire in this? It 'a purely artistic choice, or somehow a lifestyle choice?
SoA: Gandhi's speech in 1931. In that year he was invited to London to make a voice recording. He would not release to the world a political words, but a spiritual message. Speaks of a force that governs and oversees all a force that we, if we're careful we can hear, but never, ever understand. So the phrase that a God to be God must rule the heart and transform also explains that we, to be in harmony with a project we should give the highest attention to our heart and not make mental masturbations that concluding anything, even giving birth to many problems. So yes, it is a lifestyle choice. A choice not always so easy!

SA: I really liked the cover of your cd! Who is the ear that we see on the front? What did you want to communicate with that picture? Where this graphic idea come from?
SoA: The cover was made by our friend Giancarlo Lamonaca at AgCl study. Knowing that Akasha has to do with hearing it seemed a good idea. The ear is of the son of another friend of ours.

SA: After three self-produced album your first true disc with a label is called "People do not know who rules" ... Well, now that you are in a sense "slaves" of someone higher ... you really understand who is boss in the music industry? How was the jump in class?

SoA: Well, our life has not changed with the release of the disc. Thanks to our label Riff Records, which leaves us all the creative freedom, especially in Italy we have had so many good reviews and comments on our work, though, to make concerts around, today you have to work your arse off!

SA: You usually been defined as a post-indie rock band with electronic inserts ... but I felt like even more traditional instruments like banjo, cello, percussion ... it's like to look ahead, but at the same time you want to keep some contact with your roots folk? Am I wrong?

SoA: Seeing an instrument like a tool with which music is expressed, we can not exclude any type of instrument. Musically, the folk tradition of ours has found little place in the elaboration of our songs. More and classical music that attracts us a lot and then also find some vent field. Listening to the ep "Sehnsucht", produced this year and will understand what we mean.

SA: Your record has received rave reviews, do you think if your texts were in italian you would have been even more popular (and most famous) in the peninsula?
SoA: In the peninsula for sure! But I think we would not be able to express ourselves properly. English, in the world, is certainly the more accessible language, but, I hope that the music is expressed through us it's hard to know limits or borders.

SA: As for the Icelanders Sigur Ros, it almost seems that growing up in a small community isolated from the world on the doorstep of eternal glaciers is the secret to being able to draw enchanted rarefied sounding atmosphere ... do you confirmed that?
SoA: Surely, living in the midst of the Alps, surrounded by nature very present and strong, it facilitates the composition of enchanted atmosphere, safe and dangerous. Fact is, that as a child we moved a lot in between the mountains and forests, which is a part of us. I guess you can not play the music of your own, not feeling a geographical and social background.

SA: For those who like me never had the pleasure to experience live, what promises to offer in your concerts over what you hear on disc?
SoA: They say that we live more bad and more intimate at the same time. Someone also said that they came the goose bumps. These things make us pleasure, because obviously you're very live closer to people and if all goes well, the audience can understand, what do you want to convey with your music.

SA: Do you have any funny event to tell us that happened during the last tour?
SoA: End of July, we were invited to play at a very nice festival that it perform every year on the border between Italy, Austria and Switzerland. We have developed a musical tale of the Grimm brothers, was a mess of work. Six hours to prepare the stage that was in the midst of a desolate military range. Between us there was a storyteller and Gustav Willeit, our friend who had filmed the movie that would be affixed projected on the wall behind the stage, in the midst of this huge barracks. Virtually pretty cool! The tale is about a soldier and a bear who is killed and skinned the first. After a few hours to prepare the stage, Irene, went to explore the range of military and returned with strange stuff sprinkled here and there. A scalp of some animal a bin where someone had fired, a rod of wood, tools ... just voodoo! To us it seemed a good idea to decorate a little 'the stage’ with this stuff.
Shortly before to start the show, came down the world, looked like the apocalypse of John. Never seen a wind like that, the black sky, the scaffolding collapsing. From the police station located next came down the roof, broken wind mills, hay scattered in the meadows, flying around, sand, twigs, stones that hitted us. Even the snare of Ivo has toured throughout the range. With the help of so many spectators we were able to disassemble all the tools and instruments in fifty minutes, record time ..! Luckily we saved the shelter before the rain starts. The public and we were all in a youth center nearby that was prepared in a small room for concerts. So we did the performance there, with only a microphone, no sound check and nothing. One hundred people were to listen us, all silent and attentive. In the end it was a not perfect show but very very nice and so close!

SA:You are back in the studio to record the new album. Will be different from "People do not know who rules”? And if so, what?
SoA: We are not in the studio, but we have begun to develop new songs. However then we record by us, so we don’t go in a classic study and sterile studio. Indeed, we will make the tapes for good, leaving us time and space. It's hard to say exactly but there's a bit 'structural change. Terms that seem to arrhythmias and who know more rock. But you know, I honestly can not say anything yet, only that it's working nicely and very easily!

SA: Who influences your work? Than musically though, I'd like to know if there is any name in particular related to literature, painting, cinema, culture ... but also simple people, your friends ...
SoA: There are no individual names more present to others, but it is more the sum of our individual experiences, emotions and feelings in comparison to our different realities. Is life itself that makes the music!

SA: If Sense of Akasha were not musicians what they would do in their lives?

SoA: Maybe artists or therapists, engineers or teachers or nurses or even violin-makers!

SA: In Brunico over 80% of the population speaks German, how you communicate among yourselves? And when you get angry you say bad words in Italian or German?
SoA: Our mother tongue is German, or more accurately, is an Alemannic dialect in which 'the last 90 years is mixed with some Italian words. So between us we communicate in the dialect that many sounds a bit 'as the Swiss.
Then we will not ever get angry, .... no, joke!
And yes, the dirty words sound better in Italian than in our dialect. But anyway if it is necessary we use all the spectrum available to us!

SA: In your tasty genetic melting-pot, what you feel more Italian, and how most Germans?

SoA: In being able to enjoy the silence and a certain quiet community we feel more "mountain people". Instead, when we cook together and open a good bottle of wine while one answers questions for "Succo Acido”... we feel them more Italians!

SA: Last question ... from your shares in 1991 was found the mummy known as Ötzi, one of your ancestors lived over 5000 years ago. What the Sense of Akasha feel a bit like Iceman? :-)
SoA: There is a certain resemblance with Klaus when beating the final agreement on guitar!

Sense of Akasha

Klaus Leitner, Armin Untersteiner, Christian Mair, Ivo Forer und Irene Hopfgartner


Während im November 2008 alle auf einen Tonträger der üblichen Verdächtigen warteten, überraschte das Südtiroler Quintett „Sense Of Akasha“ mit einem der gelungensten Alben des Jahres.
„People do not know who rules“, das mit einer Aussage von Mahatma Gandhi beginnt, nimmt uns bei der Hand und entführt uns in eine hell erleuchtete, mit Zucker überzogene Welt. Ein komfortabler aber ungreifbarer Ort, den man gezwungenermaßen mit geschlossenen Augen erkunden muss.
Ein grenzenloses Land in dem man Echos von Sprachsamples vernimmt, Postrock-Einflüsse, melancholische und suggestive Harmonien, verzerrte Töne und minimalistische Elektronik.
Eine handvoll Lieder bei dem jedes noch so unwichtig erscheinende Element ein Zahn im Getriebe ist, welches mir einer Eleganz zusammengehalten wird, die man sonst nur schwer findet.
Nach einem Sommer, den die fünf jungen Brunecker mit Konzerten und Promotion für ihr Album verbrachten, arbeiten sie inzwischen schon fleißig an neuen Songs.
Klaus Leitner, Armin Untersteiner, Christian Mair, Ivo Forer und Irene Hopfgartner… nein, das ist nicht die italienische Nationalmannschaft im Riesenslalom, aber sie könnten zu einem der wichtigsten musikalischen Exportartikel Italiens werden.

SA: Hallo, schön mit euch ein wenig zu quatschen. Wie geht es euch?
SoA: Ich würde sagen gut. Nach einem Sommer voller Konzerte sind wir sehr zufrieden.

SA: Fange wir von Anfang an… Wie habt ihr euch kennengelernt, was hat euch dazu gebracht, gemeinsam eine Band aufzubauen und für die neugierigen Leser… was ist der Sinn von Akasha?
SoA: Wir kennen und schätzen uns schon seit langem. Es war im Jahr 2002, als Klaus inmitten einer musikalischen Trockenzeit, mit der Idee kam, eine Band zu gründen. Klaus hatte gerade sein Studium in Österreich beendet und stand auf Bands wie „The Strokes“. Ursprünglich sollte Sense Of Akasha also eine Rock´n Roll – Band werden, aber schon nach wenigen Proben war klar, dass unsere Einflüsse ganz andere waren und das unser gemeinsamer Weg ein anderer sein würde. So hat sich unser Stil seitdem sehr verändert und ist zu einem homogenen Ganzen gereift.
Akasha kommt aus dem Sanskript und bedeutet Ether/Raum. Die indische Philosophie spricht von fünf Elementen, die auch den fünf menschlichen Sinnen entsprechen. Das himmlischste davon ist Akasha, der Sinn des Gehörs. Akasha ist das Element, das den Ton trägt.

SA: Der Titel des letzten Albums kommt von einer Ansprache Mahatma Gandhis, der an einer bestimmten Stellte sagt: “god to be god, must rule the heart and transform it“.
Klang das nur gut oder wurde die Aussage bewusst gewählt, da es auch einen Teil eurer Weltanschauung erklärt?

SoA: Gandhi wurde im Jahr 1931 nach London eingeladen, um eine Rede zu halten, die auch aufgenommen werden sollte. Er wollte der Welt keine politischen Aussagen sondern spirituelle Leitfäden hinterlassen. Er spricht von einer Kraft, die über Allem steht und uns regiert. Mit eigener Willenskraft können wir diese Kraft zwar sehen und spüren, aber niemals verstehen. Er wollte damit sagen, dass Gott, um Gott zu sein, die herzen regieren muss, um sie zu verwandeln. So sollten auch wir, um mit einem höheren Projekt im Einklang zu stehen, auf unser Herz hören. Für uns ist das sicher eine Art Lebenseinstellung, wenn sie auch nicht immer leicht umzusetzen ist.

SA: Mir gefällt sehr das Artwork euerer Cd. Von wem ist das Ohr auf dem Cover? Was wolltet ihr mit der Wahl dieses Bildes vermitteln? Wie ist die grafische Idee entstanden?
SoA: Das Cover hat unser Freund Giancarlo Lamonaca im Studio AGCL gemacht. Wissend, dass Akasha mit dem Gehör zu tun hat, schien uns das Ohr eine passende Entscheidung. Es stammt übrigens vom Sohn eines Bekannten.

SA: Nach drei selbst produzierten Alben ist „ people do not know who rules“ der erste Tonträger der über ein Label erscheint… Gut, jetzt seid ihr irgendwie ja auch „Sklaven“ von jemand Höherem… habt ihr verstanden, wer im Musikbuisness wirklich regiert? Wie war euer Sprung in eine höhere Kategorie?
SoA: Unser Leben hat sich seit der Veröffentlichung unseres letzten Albums nicht groß verändert. Dank unseres Labels Riff Records, das uns alle künstlerischen Freiheiten lässt, haben wir v.a. in Italien viele (zumeist auch gute) Kritiken erhalten. Trotzdem müssen wir uns immer noch den Arsch aufreißen, um zu einigen wenigen Konzertdaten zu kommen.

SA: Die Presse bezeichnet euch als Indie-Postrock-Band mit elektronischen Einflüssen, aber auf dem Album hört man auch klassische folkloristische Instrumente wie Banjo, Cello oder Perkussionen. Wenn ihr in die Zukunft blickt, möchtet ihr an euren folkloristischen Wurzeln festhalten?
SoA: Wenn man ein Instrument als ein Gerät sieht, das der Musik Ausdruck verleiht, kann man keine Instrumentierung ausschließen. Musikalisch hat die einheimische traditionelle Musik wenig Platz in unseren Kompositionen gefunden. Wir werden mehr von der klassischen Musik angezogen und die Liebe zu dieser findet wird auch in einigen unserer Stücke voll ausgelebt. Wenn du dir unsere letzte Ep „Sehnsucht“ anhörst, wirst du verstehen, was ich meine…

SA: Wie bei den Isländern Sigur Ros, scheint es, dass ein Leben an einem ruhigen, isolierten Platz erst das Verständnis mitbringt, um so zerbrechliche und verzauberte Atmosphären zu schaffen. Stimmt ihr mir da zu?
SoA: Wenn man inmitten der Alpen lebt, ist die Natur immer sehr stark spürbar, das erleichtert uns natürlich das Schaffen von so zerbrechlichen Atmosphären. Es ist nicht zu verleumden, dass wir als Kinder viel Zeit in den Wäldern verbracht haben, die uns umgeben und so wurde die Natur auch ein Teil von uns. Ich denke, dass man keine eigene Musik spielen kann, wenn man seinen geografischen und sozialen Hintergrund nicht spürt.

SA: Wer, wie ich, noch niemals in den Genuss gekommen ist, euch live zu erleben, was erwartet den Zuhörer?
SoA: Die Leute sagen, wir seien live sowohl böser als auch intimer. Manch einer behauptet sogar, Gänsehaut zu bekommen. Das freut uns natürlich sehr, da man auf der Bühne immer näher an den Menschen dran ist, als auf einer Cd. Es gibt nichts Schöneres, als wenn die Zuhörer das verstehen, was du mit deiner Musik transportieren willst.

SA: Habt ihr ein lustiges Erlebnis von eurer letzten Tour, das ihr erzählen wollt?
SoA: Ende Juli waren wir zu einem Festival eingeladen, das jedes Jahr im Länderdreieck zwischen Italien, Österreich und der Schweiz stattfindet. Dabei haben wir ein Märchen der Gebrüder Grimm musikalisch ausgearbeitet, was höllisch viel Arbeit bedeutet hat. Nur für den Bühnenaufbau haben wir sechs Stunden benötigt. Mit uns waren noch ein Geschichtenerzähler und unser Freund Gustav Willeit, der eigens für die Aufführung eine Videoinstallation vorbereitet hatte, die hinter die Bühne in dem riesigen Militärgelände hätte projiziert werden sollen. Es wäre fantastisch geworden.
Das Märchen handelt von einem Soldaten, der einen Bären umbringt und ihn dann häutet. Irene hatte in dem riesigen Areal vodooähnliche Gegenstände wie Skelette von Tierschädeln und Ähnlichem gefunden, mit denen wir dann die Bühne dekorierten.
Kurz bevor wir dann anfangen wollten, kam es zu einer Art Apokalypse des Johannes. Schwazer Himmel, orkanhafte Windböen, die kein Zelt an seinem Platz ließen. Von der gegenüberliegenden Polizeikaserne wurde ein Teil des Daches abgedeckt, Windräder wurden zerstört und alle Strassen und Bürgerstrassen waren voller Heu, das auf den Feldern zum Trocknen gelegen hatte. Steine, Sand, Äste und sogar Ivos Schlagzeugtrommel flogen durch die Luft.
Mit Hilfe der Zuschauer konnten wir innerhalb kürzester Zeit unser ganzes Equipment in einem nahegelegenen Jugendzentrum in Sicherheit bringen. Damit der ganze Aufwand nicht ganz umsonst war, haben wir das Konzert dann dort gespielt. Ohne Anlage, mit nur einem Mikrophon und alle Instrumente nur über die Monitorboxen. Am Ende wurde es dann doch noch ein sehr spezielles und intimes Konzert, das die zahlreich dagebliebenen Zuhörer anscheinend sehr berührt hat.

SA: Ihr seid wieder im Studio, um am neuen Album zu arbeiten. Wird es anders als „people do not know who rules“? Wenn ja, inwiefern?
SoA: Wir sind noch nicht im Studio, aber wir arbeiten an neuen Songideen. Wir werden in späterer Folge das Album auch wieder selbst aufnehmen, gehen also nicht in ein klassisches, steriles Studio. Wir werden uns für die Aufnahme wieder die Zeit und den Raum nehmen, den wir brauchen. Es ist noch schwer zu sagen, aber die neuen Songs werden sich strukturell etwas von den alten unterscheiden, wirken unrhythmischer doch irgendwie rockiger. Wir können da aber noch nicht mehr sagen, als dass die Songs zu funktionieren scheinen und sie uns leicht von der Hand gehen.

SA: Wer beeinflusst eure Arbeit? Mehr als musikalisch, würde mich interessieren, ob euch Künstler, Schriftsteller, Maler oder auch Menschen aus eurem Umfeld beeinflussen…

SoA Es gibt da keinen, der besonders heraus sticht, aber es ist die Summe unserer persönlichen Erfahrungen und Gefühle, die dann zu einem Ganzen werden. Das Leben selbst macht die Musik!

SA: Wenn Sense Of Akasha keine Musiker wären, was würden sie in ihrem Leben machen?

SoA: Vielleicht Künstler, oder Therapeuten, Ingenieure oder Lehrer, vielleicht auch Krankenpfleger oder Verputzer!

SA: In Bruneck spricht 80% der Bevölkerung Deutsch. Wie sprecht ihr untereinander? Wenn ihr flucht, verwendet ihr dann italienische Fluchwörter?
SoA: Unsere Muttersprache ist Deutsch, oder noch genauer gesagt, ein deutscher Dialekt, der sich im Laufe der Zeit mit eineigen italienischen Ausdrücken vermischt hat. Wir unterhalten uns also in diesem Dialekt, der sich für viele wie Schweizerisch anhört.
Außerdem ärgern wir uns nie und fluchen somit auch nicht…. Kleiner Scherz!
Doch, die italienischen Fluchwörter klingen eindeutig besser, aber wenn nötig schöpfen wir aus dem Fundus aller unserer bekannten Sprachen!

SA: In eurem gesellschaftlichen Melting Pot, in was fühlt ihr euch eher italienisch, in was eher deutsch?
SoA: Im genießen einer gewissen Stille und Ruhe, fühlen wir uns eher als Bergbewohner. Wenn wir aber zusammen kochen, ein gutes Glas Wein trinken und dabei die Fragen für „succo acido“ beantworten… da fühlen wir uns mehr als Italiener.

SA: Letzte Frage: 1991 wurde in eurer Region „Ötzi“ gefunden, der vor mehr als 5000 Jahren gelebt hat. In was ähnelt ihr ihm ein wenig?
SoA: Man kann bei Klaus eine gewisse Ähnlichkeit erkennen, wenn er auf seiner Gitarre den Schlussakkord eines unserer Lieder spielt!

Sense of Akasha

Mentre tutti aspettavano un grande album dai soliti nomi dell'indie italiano, lo scorso novembre, il quintetto altoatesino dei "Sense of Akasha" ha stupito tutti portando alle stampe uno dei lavori più riusciti del 2008.
"People do not know who rules", citando un discorso del Mahatma Gandhi, ci prende per mano e ci invita in un paese d'argilla glaciale candida e splendente.
Un luogo impalpabile e avvolgente da percorrere necessariamente a occhi chiusi.
Una terra sconfinata dove si odono echi di voci registrate, influenze postrock, armonie malinconiche e suggestive, suoni sporchi ed elettronica minimalista.
Un pugno di canzoni perfettamente coese dove il più insignificante degli elementi in realtà fa parte di un preciso ingranaggio emozionale tenuto insieme da un gusto e un'eleganza stilistica non tanto facile da incontrare.
Dopo un'estate passata in giro a suonare per promuovere il disco, i cinque ragazzi di Brunico (Bz), stanno per tornare in studio per le registrazioni del nuovo album che vedrà la luce nel 2010.
Klaus Leitner, Armin Untersteiner, Christian Mair, Ivo Forer e Irene Hopfgartner... no, non è la nuova squadra italiana di slalom gigante, ma segnatevi i loro nomi, potrebbero essere una delle pochissime realtà esportabili del nostro paese!


SA: Ciao ragazzi, è un piacere fare quattro chiacchiere con voi... come state?
SoA: Direi, piú che bene. Dopo un’estate con tanti concerti in giro, direi che siamo molto soddisfatti.

SA: Partiamo dall'inizio... come vi siete conosciuti, qual è stata la molla che vi ha fatto metter su il gruppo e, per i lettori più curiosi... che cos'è il senso di Akasha?
SoA: Ci conosciamo e rispettiamo già da lungo come amici e musicisti. Era il 2002 quando, in quel periodo musicalmente "secco“, Klaus rientrò da una fase di studio dall’Austria con l’idea di far sú un gruppo. A lui piacevano "The Strokes“, perciò avrebbe voluto una "non-me-ne-frego-di-niente-Rock“-Band. Poi, dopo le prime serate suonando assieme abbiamo ben capito che ognuno di noi ha in testa uno stile diverso, stile che si é sviluppato in quei pochi anni prima del 2002 dove ci siamo frequentati poco... ma ci siamo divertiti e ci ha fatto bene!
Akasha é un termine sanscrito e significa etere/spazio. Una filosofia indiana parla di 5 elementi corrispondenti a 5 manifestazioni sensuali. L’elemento più celeste é l’Akasha. Il senso di Akasha é l’udito. Akasha é l’elemento che trasporta il suono.

SA: Il titolo dell'album è tratto da un discorso di Gandhi, che fra l'altro a un certo punto dice (e penso non a caso abbiate apposto una cesura proprio in quel punto): "God to be God must rule the heart and transform it": è solo perchè suonava bene o c'è una precisa volontà in questo? E' una scelta meramente artistica, o in qualche modo una scelta di vita?
SoA: Il discorso di Gandhi é del 1931. In quell´anno è stato invitato a Londra per fare una registrazione vocale. Non voleva rilasciare al mondo parole politiche ma un messaggio spirituale. Parla di una forza che governa e ha la supervisione di tutto, una forza che noi, se stiamo attenti possiamo sentire, ma mai e poi mai capire. Perció la frase che un dio per essere dio debba governare i cuori e trasformarli spiega anche che noi, per essere in armonia con un progetto più alto dobbiamo dare attenzione al nostro cuore e non fare le seghe mentali concludendo niente, anzi facendo nascere tanti problemi. Quindi si, é una scelta di vita. Una scelta non sempre così facile!

SA: Mi è piaciuta molto la cover del vostro cd! Di chi è l'orecchio che si vede in copertina? Cosa volevate comunicare con quella foto? Come è nata questa idea grafica?
SoA: La cover è stata fatta dal nostro amico Giancarlo Lamonaca allo studio AGCL. Sapendo che Akasha ha a che fare con l’udito ci sembrava una buona idea. L´orecchio è del figlio di un altro nostro amico.

SA: Dopo tre album autoprodotti il vostro primo vero disco con un'etichetta si chiama "People do not know who rules"... bene, ora che siete in un certo senso "schiavi" di qualcuno più alto... avete capito chi comanda veramente nell'industria discografica? Come è stato il salto di categoria?
SoA: Beh, la nostra vita non è cambiata con l´uscita dell´ultimo disco. Grazie alla nostra etichetta Riff Records, che ci lascia tutte le libertà creative, soprattutto in Italia abbiamo avuto tante recensioni e ottimi commenti sul nostro lavoro, anche se, per fare dei concerti in giro ancora oggi devi romperti tanto.

SA: Di solito venite definiti come una indie-post rock band con inserti di elettronica... ma nel disco ho sentito anche strumenti più tradizionali come banjo, cello, percussioni... è come se guardiate avanti, ma nello stesso tempo ci tenete a mantere un certo contatto con le vostre radici folk? Mi sbaglio?

SoA: Vedendo uno strumento come attrezzo con cui la musica trova espressione, non possiamo escludere nessun tipo d’istrumento. Musicalmente la tradizione folkloristica nostrana ha trovato poco posto nelle elaborazioni dei nostri brani. Più é la musica classica che ci affascina molto e che poi trova anche qualche campo di sfogo. Ascoltando l’ep "Sehnsucht“, prodotto quest’anno capirai cosa intendiamo.

SA: Il vostro disco ha ricevuto ottime critiche, pensate che se i vostri testi fossero stati in Italiano sareste stati ancora più apprezzati (e più famosi) nella penisola?
SoA: Nella penisola di sicuro! Ma penso che non saremmo riusciti ad esprimerci nel modo giusto. L’inglese, a livello mondiale, sicuramente é la lingua più accessibile, e poi spero che la musica che si esprime tramite noi faccia fatica a conoscere limiti o frontiere nazionali.

SA: Come per gli islandesi Sigur Ros, sembra quasi che crescere in una piccola comunità isolata dal mondo a due passi da eterni ghiacciai sia il segreto per riuscire a disegnare atmosfere sonore incantate e rarefatte... confermate?

SoA: Sicuramente, vivendo in mezzo alle Alpi, circondati da una natura molto presente e forte, ci facilita la composizione d’atmosfere incantate, sicure e pericolose. Fatto é, che già da bambini ci siamo mossi molto in montagna e tra le foreste, che é una parte di noi. Mi sa che non si riesce a suonare la musica propria, non sentendo un sottofondo geografico e sociale.

SA: Per chi come me non ha mai avuto il piacere di apprezzarvi dal vivo, che cosa promettete di offrire nei vostri concerti oltre quello che si sente su disco?
SoA: Dicono che dal vivo siamo più cattivi e più intimi allo stesso tempo. Qualcuno pure dice, che li è venuta la pelle d´oca. Queste cose ci fanno piacere, perché ovviamente dal vivo sei molto più vicino alla gente e se và tutto bene, gli spettatori riescono a capire, cosa vuoi trasmettere con la tua musica.

SA: Avete qualche episodio divertente da raccontarci accadutovi durante l'ultimo tour?
SoA: Fine luglio, eravamo invitati a suonare ad un festival molto bello che si svolge ogni anno ai confini tra Italia, Austria e Svizzera. Abbiamo elaborato musicalmente una favola dei fratelli Grimm, era un casino di lavoro. Sei ore a preparare il palco che stava in mezzo ad un areale militare desolato. Insieme a noi c´era un narratore e Gustav Willeit, amico nostro che aveva girato apposta dei filmati che sarebbero stati proiettati sul muro dietro il palco, in mezzo a questa caserma enorme. Praticamente una figata! La favola a sé tratta di un soldato e di un orso che viene ucciso e pelato dal primo. Dopo qualche ora a preparare il palco, Irene, andando ad esplorare l’areale militare é ritornata con della roba stranissima sparsa di qua e di la. Uno scalpo di qualche animale un bidone dove qualcuno aveva fatto fuoco, uno scettro di legno... proprio degli attrezzi voodoo! A noi ci sembrava una buona idea decorare un po’ il palco con ’sta roba.
Poco prima d’incominciare é venuto giù il mondo, sembrava l’apocalisse di Giovanni. Un vento mai visto, il cielo nero, le sbarrature che crollavano. Dalla caserma dei carabinieri situata acanto é venuto giù il tetto, mulini di vento rotti, fieno sparso nei prati che volava in giro, sabbia, rami, sassolini che ci venivano addosso. Persino il rullante di Ivo si è fatto un giro per tutto l’areale.
Con l’aiuto di tanti spettatori siamo riusciti a smontare tutti gli attrezzi e strumenti in una cinquantina di minuti... un tempo da record! Per fortuna ci siamo salvati al riparo prima che la pioggia incominciasse. Il pubblico e noi stavamo tutti in un centro giovanile poco distante che era predisposto di una piccola saletta per concerti. Quindi abbiamo fatto la performance lì, con un microfono solo, senza soundcheck e niente. Una centinaia di persone sono rimaste a sentirci, tutti zitti ed attenti. Alla fin fine é stato uno spettacolo non perfetto ma molto molto bello e tanto intimo!

SA: Siete tornati in studio per le registrazioni del nuovo album. Sarà differente da "People do not know who rules"? E se si, in che cosa?
SoA: Ancora non siamo in studio, ma abbiamo incominciato ad elaborare nuove canzoni. Comunque poi le registriamo noi, perciò in uno studio classico e sterile non si và. Anzi, faremo le registrazioni per bene, lasciandoci tempo e spazio. É difficile dirlo con esattezza ma c’é un po’ un cambiamento strutturale. Basi che sembrano aritmiche e che sanno più da rock. Ma sai, sinceramente non possiamo dire ancora un bel niente, solo che sta funzionando per bene e con molta facilità!

SA: Chi influenza i vostri lavori? Più che musicalmente però, mi piacerebbe sapere se c'è qualche nome in particolare legato alla letteratura, pittura, cinema, cultura... ma anche semplici persone, vostri conoscenti...

SoA: Non ci sono singoli nomi più presenti ad altri, ma é più la somma delle nostre esperienze individuali, delle emozioni e dei sentimenti in confronto alle nostre realtà diverse. É la vita stessa che fa la musica!

SA: Se i Sense of Akasha non fossero stati musicisti cosa avrebbero fatto nella loro vita?
SoA: Magari artisti o terapeuti, ingegneri o insegnanti, oppure anche infermieri o luttai!

SA: A Brunico più dell'80% degli abitanti parla il tedesco, fra di voi come comunicate? E quando vi arrabbiate dite parolacce in italiano o in tedesco?
SoA: La nostra madrelingua é il tedesco, o per essere più precisi, é un dialetto alemanno che negl’ ultimi 90 anni si é mischiato con delle parole italiane. perciò tra di noi comunichiamo in dialetto che per molti suona un po’ come lo svizzero.
Poi noi non ci arrabbiamo mai... no, scherzo!
E sì, le parolacce in italiano suonano meglio di quelle nel nostro dialetto. Ma comunque se é necessario ci serviamo di tutto lo spettro a noi accessibile!

SA: Nel vostro gustoso melting-pot genetico, in che cosa vi sentite più italiani e in che cosa più tedeschi?
SoA: Nel saper godere il silenzio e una certa tranquillità comunicativa ci sentiamo più "montanari“. Invece quando si cucina assieme e si apre una buona bottiglia di vino mentre uno risponde alle domande per "succo acido“... li ci sentiamo più italiani!

SA: Ultima domanda... dalle vostre parti nel 1991 fu ritrovata la mummia conosciuta come "Ötzi", un vostro antenato vissuto più di 5000 anni fa. In che cosa i Sense of Akasha si sentono un po' simili a Ötzi? :-)
SoA: Si nota una certa somiglianza con Klaus quando batte l’accordo finale alla chitarra!


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pen: "Trivo" Rocco Triventi
translation: Trivo and Leander Niederbrunner

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