“Over 40 competing films and 20 nations represented, 12 days of film screenings, awards, exhibitions, encounters, performances and video installations, will transform the beautiful town of Asolo into a great open-air stage. An outstanding section about Russia, in collaboration with Museo Civico of Asolo and Gipsoteca Antonio Canova of Possagno, will feature exhibitions and authors for their first time in Italy. Special screenings on Russian cinema in cooperation with the Foundation for Social and Cultural Initiatives of Mosca, the multimedia centre Lendok of St Petersburg and the Italian Institute of Culture of St Petersburg. Additionally, an exhibition dedicated to Francesco Conz, celebrating the 50-year anniversary of Fluxus which found a ‘shelter’ in Asolo. An installation in memory of Russian poet Josif Brodskij. An international music workshop held by Austrian violin-player Thomas Christian, performing various concerts in the local area. Last but not least, a tribute to Paraguayan cinema and a selection of animation films for children”.

The “Arts and Culture Award” will be dedicated to the memory of Francesco Conz, a prophet and advocate for Anti-Art movements like Fluxus, whose history is linked to Asolo.

The “Eleonora Duse Award” will be given to Olga Chagaoutdinova for her artistic research aimed to investigate cultural and iconographic aspects of Russian society, with an emphasis on the representation of the female role.

The AsoloArtFilmFestival 2012 will take place from the 18th to the 29th of August in Asolo (TV-Italy). The international film season on arts sets itself in the beautiful town of Marca Trevigiana, bringing the region of Veneto to the centre of the independent Italian film scene. Founded by Flavia Paulon in 1973, the festival has now reached the 31st edition; since 2001 it has been organised by the association AIAF (AsoloInternationalArtFestival). Chaired by artist Hermann Nitsch and directed by Steve Bisson, AsoloArtFilmFestival will feature 12 days of screenings, exhibitions, performances, encounters and video-installations, along with an important project focused on Russia, transforming Asolo and the surrounding area into a unique and widespread stage.


THE FILMS

From the 18th of August to the 29th of August 2012 the well-renowned Teatro Eleonora Duse will host the screening of 48 video works (selected amongst the 440 videos received), 5 non-competing films amongst which 3 Paraguayan films that will be screened on Sunday 26th August. Not to be missed the remarkable season on Russian Cinema from the 23rd to the 27th of August!
The competing films – almost all Italian premiere – come from 20 different countries, a sign of the worldwide acknowledgement of the Festival, true point of reference for the international independent film community. Full of unprecedented works, curiosities and surprises, the Festival will feature a great variety of films in terms of length, style and topics arranged into six different sections: Films on art, Artist’s Biography, Film on Architecture and Landscape, Films on Design, Video-art and Computer art and Films produced by Cinema Schools.

Amongst Films on Art, dedicated to all forms of art, we would like to recommend “LEN, pensieri e storie di tre artisti gardenesi” by Italian film-maker Elia Romanelli, a film about the mountains which suggests interesting reflections on art and different perspectives on life. Three artists whose histories intertwine and confront each other, leading us through this journey. To be mentioned also the short movie “Arthur & Vincent” which connects the lives of two artists: Arthur Rimbaud and Vincent Van Gogh, both died at the age of 37 and, even though they didn’t know each other, happened to have much in common (Friday 24th August).
From the section Artists’ Biographies, dedicated to the historical reconstruction and critical interpretation of art and cinema protagonists, we will have the opportunity to appreciate “Painful Painting” in which Dutch director Catherine van Campen sheds a light on the extraordinary work of the painter Ronald Ophuis and on the strong relationship between art and reality which shines through his works: the artist indeed depicts the extreme violence of child-soldiers in Sierra Leone (Sunday 19th August). Amongst all biographies, we would also like to recommend “Chez Frida Kahlo” by Xavier Villetard, a tribute to the famous Mexican female artist.
From the section Film on Architecture and Landscape - works dedicated to history, movements, protagonists, projects belonging to the architecture and town-planning field - we would like to mention “Piccola Terra” (Small Land) by directors Michele Trentini and Marco Romano, who came to Veneto, to Valstagna in the Canale del Brenta, to document new signs of hope. A documentary which succeeds in showing, through images taken from the past and attestations from the present, how such a harsh land can be today a reason of re-discovering (Saturday 18th August).
Amongst Films on Design we cannot miss the short movie by Alessandro Bernard and Paolo Ceretto: “Program 101, when Olivetti created a PC”, a documentary about the unknown story of the invention of the first personal computer. The rise and descent of a group of Olivetti programmers that, unbeknown to the company, between Cold War and industrial espionage, managed to achieve the greatest invention of the XX century.
From the section Film on Video-art and Computer art - works which use informatic technologies as means of artistic expression - we will have the opportunity to watch the short film “Metachaos”, by the Italian film-maker Alessandro Bavari, a multidisciplinary project articulated in a short film, a photographic series and some mixed-technique paintings, aiming to represent the most tragic aspects of human genre and its inner movements, like war, madness, social changes and hate (Saturday 25th August).
The section dedicated to Film Production Schools, which includes works produced by Advanced Cinema Institutes and Universities, hosts a selection of works of great quality such as “Zing”, a short movie made with computer animation by German school Filmakademie, quite remarkable for its impeccable technique and for its dark story narrated with unexpected sense of humour.
The festival will present a special evening with screenings dedicated to Paraguay, a selection of 3 films awarded internationally: “Karai Norte” by Marcelo Martinessi, based on the short novel “Arribeño del Norte” by Paraguyan writer Carlos Villagra Marsal; “Ahendu nde Sapucai” by Pablo Lamar, between identity and memory of Paraguay, pictured with admirable minimalism; “The Cinero” by Hugo Gammara which tells the story of the last travelling cinema of Paraguay (Sunday 26th August). Amongst non-competing films, we should also mention the biography by Mirco Melanco about Giuseppe Taffarel, film director from Veneto who passed away in April this year and was granted a “Flavia Paulon” Career Award at the Asolo Film Festival in 2009 (Sunday 25th August). Again: “Ritratti Veneti: Andrea Zanzotto” by Giovanna Pastega: one of the last interviews released by the famous poet from Treviso, recently passed away, which traces back all his personal and poetic life.
A special Russian cinema season, made possible thanks to the cooperation of Ministry of Foreign Affairs and the Ministry of Culture of Russian Federation, together with the Foundation for Social and Cultural Initiatives of Mosca, will feature numerous films amongst which: “The Reverse Side of Stalker” by Igor Majboroda, the tale of the dramatic life and working history of one the most legendary Russian director of photography, Georgij Ivanovic Rerberg (1937–1999). Like a detective story, Majboroda reconstructs the backstage of “Stalker”, the film by Andrej Tarkovskij, myth busting and humanizing his figure whilst at the same time revealing another unexpected truth (from 23rd to 27th August, starting from 6.00pm).
Additionally, on Sunday 26th of August at 10.00am, we are pleased to present the initiative in collaboration with the Italian Institute of Culture of St Petersburg and the Multimedia Institute “Lendok” of St Petersburg, featuring a selection of documentary and historical videos by Russian production such as “Two Highways” by Alexander Markov and Nick Teplov, a film on the artist’s life or as per the director’s words: “a collaboration with the artist himself: an attempt to transfer his art (the spirit of his art I’d say) to a new medium, an attempt to visually render the future projects of the artist”.
Finally, at the Teatro Eleonora Duse (26th August, starting from 5.00pm) there will be a show for children and their families with a special selection of animation films.


OUTSIDE THE FESTIVAL (IL FESTIVAL FUORI)

As usual, this year Festival will be joined by exhibitions and events ‘outside’ the movie theatre which will involve different spaces in Asolo, making the town a widespread stage. For the first time the festival will include the prestigious Gipsoteca Antonio Canova in Possagno.
This year, the exhibitions will be dedicated to Russia and will take place from the 18th August to the 16th September. The Picture Gallery of Museo Civico of Asolo will host the group photography exhibition “Mother Russia”. As a tribute to the extraordinary female figures that made Asolo famous worldwide (e.g. the actress Eleonora Duse or the writer Freya Stark), the exhibition will present a series of female portraits realised by important and emerging Russian authors (Igor Starkov, Sasha Rudelsky, Anastasia Khorashilova, Max Sher, Katerina Belkina…).
On the other hand, the prestigious Gipsoteca in Possagno will host two exhibitions: the project “Generations of Winter” by Russian artist Polina Pakhomova, a visual interpretation of the novel by Vasily Aksyonov about the Stalinist repression and The Great Terror written, and the project by Stefano Seconetti Secone, an artist from Buenos Aires but with origins from Possagno, that will consist of an installation dedicated to the peace and memory of Russian campaign.
At the Gobbato Exhibition Rooms in Via Regina Cornaro, there’ll be a solo show by Olga Chagaoutdinova. The project shows a series of pictures and a video-installation never shown before, which raise questions about the role of women and their representation in contemporary society.
The Galleria Browing will host an interactive exhibition by London duo Denise Wyllie e Clare O’ Hagan. Already awarded in the past edition for their film “First Darkness”, the artists have decided to come back to Asolo and organise a special event.
A striking audio-visual installation dedicated to the memory of Russian poet and Nobel Laureate in Literature Josif Brodskij will be based at Torre Reata, Asolo.
On Saturday 25th August, at 8.00 pm, at the Canova Temple in Possagno, we will have the opportunity to assist the performance of Fabrizio Saiu entitled “Peso, Posa, Figura” (Weight, Pose, Figure), centred on the relationship between movement and matter which find a synthesis in a silent motion. Facing Canova Temple, in a historical and environmental context, the artist will bind his body to dozens of cymbals performing a dance as archetype of the movement itself.


THE MUSIC

This year, we’re honoured to flank numerous musical events promoted in conjunction with “Interflumina: culture and identity between the rivers Brenta and Piave”. We start with a music workshop organised by Real Corte Armonica, with the participation of famous Austrian violin-player Thomas Christian and a group of 14 music students coming from all over the world (South Africa, China, Turkey, Japan, etc.). Many concerts will involve the students on the territory around Asolo: on the 24th August at the Gipsoteca Antonio Canova in Possagno, on the 26th August at Villa Barbaro in Maser, on the 28th August at the Sala della Ragione in Asolo and on the 29th August at the Azienda Agricola Rechsteiner in Piavon di Oderzo.
A special mention to the concert that will take place at Villa Barbaro in Maser directed by Roberto Zampellon that will perform “The four seasons” by A. Vivaldi with the violin-player Fabrizio Cipriani (23rd August at 8.30pm) and, at the Gipsoteca in Possagno, the concert “To the Beauty!” by L. van Beethoven and F. Schubert, played by Thomas Christian (Violin), Simone Tieppo (Cello), Eric Chumachenco (Piano) (27th August 8.45pm).
And for those who feel brave enough, on the 19th August, at 4.30am in the morning, there will be the opportunity to experience the moving performance of wind instruments only, the “Aurora Concert, dedicated to Peace and Brotherhood amongst Peoples” by Central European orchestra “Lorenzo da Ponte”, directed by Roberto Zampellon and performed at the Cima Grappa.


THE JURY AND THE AWARDS

The Jury of the 31st Edition is composed by: Vittorio Dalle Ore, former assistant of Akira Kurosawa and cinema producer; Mikkel Maltha, musical supervisor of film productions; Prati Kulshreshtha, journalist and Indian university lecturer; Carlo Bragagnolo, documentary film-maker; and photographer Manlio Brusatin, lecturer at the Faculty of Design of Politecnico of Milan and the Faculty of Architecture of Alghero, who has also collaborated with various Venice Biennale of Visual Arts, Architecture and Theatre.
The Awards will be announced and given at the end of the festival (Wednesday 28th August at 6.00pm). The screening of winning films will follow.

In addition to these awards, as every year, AsoloArtFilmFestival will tribute two special awards (18th August at 6.00pm). The Art and Culture Award - dedicated to important personalities who contributed to disseminate culture and education on the territory - will celebrate the memory of Francesco Conz, prophet and advocate of Anti-Art movements like Fluxus whose history is significantly connected to Asolo. At the Teatro Eleonora Duse, an exhibition will show some works and documents which testify the extraordinary Francesco Conz’s cultural heritage. The Eleonora Duse Award, reserved to female figures distinguished for their artistic merit, will be given to the Russian artist Olga Chagaoutdinova, for her research aimed to investigate cultural and iconographic aspects of Russian society with an emphasis on the representation of the female role.


THE HISTORY OF THE FESTIVAL

Re-established 10 years ago with the new name of AsoloArtFilmFestival, this is the oldest art film festival in the world: it all started in 1973 thanks to the bright intuition of Flavia Paulon – critic, essay writer and officer of Film Venice Biennale – and thanks to the far-sightedness of the local government willing to sustain the cultural wakening of the town; the festival was initially focused on art film and artist’s biographies only and originated from a fringe of Venice Biennale which decided to abandon all minor film festival due to the protests of ’68
Flavia Paulon was the founder and artistic director until 1982 and under her leadership the festival enjoyed a period of great international success. Over the years, the Asolo Film Festival has hosted various relevant figures amongst which art critics such as Guido Perocco, Umbro Apollonio, Francois Le Targat, film critics such as Mario Verdone and Nedo Ivaldi and the film director Henri Stork. Many famous artists and film directors have participated in the festival: Andrej Tarkovskij (winner of the first edition of the festival), Alain Resnais, Jean Rouch, Nam June Paik, Hermann Nitsch, Adrian Maben, Luciano Emmer, Giorgio Treves, Fabrizio Plessi, Gaetano Pesce, Luca Verdone.
After a few years break, thanks to the work of the association AIAF, the International Festival was brought back to life under the name of AsoloArtFilmFestival following the cultural tradition of Flavia Paulon and representing the ideal continuation. Thanks to the worldwide acknowledgement now received, the festival represents more than 50 nations every year with an average of 500 works submitted to each edition. All films get preserved and archived, becoming part of a large AIAF medium-theca which counts more than 5000 titles.

“Oltre 40 film in concorso e 20 nazioni rappresentate, 12 giorni di proiezioni, premi, mostre, incontri, performance e video-installazioni per fare del meraviglioso borgo asolano un grande palcoscenico all’aperto. Una sezione speciale sulla Russia in collaborazione con il Museo Civico di Asolo e la Gipsoteca Antonio Canova di Possagno, con mostre, gallerie e interpreti per la prima volta in Italia. Proiezioni speciali sul cinema russo in cooperazione con la Fondazione per le iniziative sociali e culturali di Mosca, il centro multimediale “Lendok” e l’Istituto Italiano di Cultura di San Pietroburgo. E ancora, una mostra dedicata a Francesco Conz, per i 50 anni del Fluxus, che proprio ad Asolo trovò un ‘rifugio’. Un’installazione in memoria del poeta russo Josif Brodskij. Un corso internazionale di musica con il violinista austriaco Thomas Christian, con vari concerti sul territorio. Un omaggio al cinema del Paraguay e una rassegna di animazione per i più giovani”.

Il “Premio Arte e Cultura” sarà dedicato alla memoria di Francesco Conz profeta e sostenitore dell’Anti-Arte, come il Fluxus la cui vicenda storica si lega a quella di Asolo.

Il “Premio Eleonora Duse” sarà consegnato ad Olga Chagaoutdinova, per la sua ricerca diretta ad indagare gli aspetti culturali e iconografici della società russa con particolare attenzione alla rappresentazione del ruolo femminile.

Dal 18 al 29 agosto 2012 si svolgerà ad Asolo (TV) AsoloArtFilmFestival, la rassegna internazionale di produzioni cinematografiche dedicate alle arti che ha scelto la splendida città della Marca Trevigiana come palcoscenico privilegiato per portare il Veneto al centro della scena indipendente italiana. Fondata da Flavia Paulon nel 1973, e giunta ora alla Trentunesima edizione, dal 2001 la rassegna è organizzata dall'associazione A.I.A.F. - AsoloInternationalArtFestival. Presieduto dall'artista Hermann Nitsch e diretto da Steve Bisson, AsoloArtFilmFestival 2012 prevede 12 giorni di proiezioni, mostre, performances, incontri, e video-installazioni, con un importante progetto dedicato alla Russia, che renderanno Asolo un unico grande palcoscenico diffuso.


I FILM

Dal 18 al 29 agosto 2012 il celebre Teatro “Eleonora Duse” di Asolo vedrà la proiezione di 48 opere, di cui 44 Film in Concorso, selezionati tra le 440 opere pervenute, 5 film fuori concorso tra cui 3 opere paraguayane che verranno proiettate domenica 26 agosto. Molto significativa e da non perdere la Rassegna Speciale Cinema Russo dal 23 al 27 agosto!
I film in Concorso – quasi tutti italian premiere - provengono da 20 paesi differenti, segno dellagrande notorietà del Festival, vero e proprio punto di riferimento per la comunità cinematografica internazionale indipendente. Ricco di inediti, curiosità e sorprese, il Festival presenta film molto eterogenei per lunghezza, stili e argomenti che sono articolati nelle sei sezioni: film sull’arte, biografie d’artista, film sull’architettura e il paesaggio, film sul design, videoarte e computer art, produzioni delle scuole di cinema.
Tra i film sull’arte, dedicati all’arte in tutte le sue forme, si potrà vedere il documentario "LEN pensieri e storie di tre artisti gardenesi” dell’italiano Elia Romanelli, un film che quando parla dimontagna suggerisce il tema dell’arte e che quando parla d’arte suggerisce alcuni punti di vista sulla vita. Tre artisti le cui storie si intrecciano e si confrontano e ci conducono attraverso questo percorso (mercoledì 22 agosto). Da menzionare anche il particolare corto “Arthur & Vincent” cortometraggio che accosta vita e opere dei due artisti, Arthur Rimbaud e Vincent Van Gogh, morti entrambi a trentasette anni, che non si conoscevano ma avevano molto in comune (venerdì 24 agosto).
Nella sezione biografie d’artista, dedicata ai lavori di ricostruzione storica e interpretazione critica sui protagonisti della storia del cinema e dell’arte, si avrà modo di apprezzare “Painful Painting” in cui la regista olandese Catherine van Campen fa luce sul lavoro straordinario del pittore Ronald Ophuis e sulla forte relazione tra arte e realtà che traspare dalle sue opere. L’artista infatti ritrae la violenza estrema dei giochi dei bambini soldato nella Sierra Leone (domenica 19 agosto). Tra le biografie merita attenzione anche quella di Xavier Villetard, con “Chez Frida Kahlo”, un tributo alla famosa artista messicana (lunedì 20 agosto).
Tra i film sull’architettura e il paesaggio, opere dedicate a storia, movimenti, protagonisti, progetti appartenenti al mondo di architettura e urbanistica, segnaliamo "Piccola Terra" di due registi Michele Trentini e Marco Romano che sono entrati nella terra veneta, precisamente a Valstagna nel Canale del Brenta per documentare i nuovi segnali della speranza. Un documentario che riesce attraverso immagini dal passato e testimonianze dal presente a mostrarci come una terra così ostile può essere oggi motivo di riscoperta (sabato 18 agosto).
Mentre tra i film sul design non si può perdere il cortometraggio di Alessandro Bernard e PaoloCeretto "Programma 101, quando Olivetti inventò il PC". Documentario che racconta la storia sconosciuta dell’invenzione del primo personal computer. L’ascesa e la caduta di un gruppo di progettisti dell’Olivetti che tra guerra fredda e spionaggio industriale riuscirono, all’insaputa della stessa azienda, a concepire la più grande scoperta del XX secolo (giovedì 23 agosto).
Tra i film della sezione videoarte e computer art, per opere che vedono l’utilizzo di tecnologie informatiche come strumento di espressione artistica, sarà possibile vedere il corto "Metachaos", dell'italiano Alessandro Bavari, un progetto visivo multidisciplinare, che si articola in un cortometraggio, in una serie fotografica e in dipinti realizzati a tecnica mista, che vuole rappresentare gli aspetti più tragici del genere umani e dei suoi moti, come la guerra, la follia, i mutamenti sociali e l’odio (sabato 25 agosto).
La sezione produzioni di scuole di cinema per film realizzati da Scuole di Cinema, Istituti Superiori Specializzati e Università infatti vede opere di grande qualità, come "Zing" corto in computer animation della scuola tedesca Filmakademie, apprezzabile per la sua tecnica impeccabile e per la storia cupa, ma divertente allo stesso tempo (martedì 24 agosto).
Una serata di proiezioni speciale dedicata al Paraguay, con una proposta di 3 film che hanno ottenuto riconoscimenti internazionali: “Karai Norte” di Marcelo Martinessi, basato sul racconto breve “Arribeño del Norte” dello scrittore paraguaiano Carlos Villagra Marsal; “Ahendu nde Sapucai” di Pablo Lamar tra identità e memoria del Paraguay in un minimalismo ammirabile; “The Cinero” di Hugo Gammara che racconta la storia dell’ultimo cinema ambulante del Paraguay (domenica 26 agosto). Tra I film Fuori Concorso la biografia di Mirco Melanco dedicata a “Giuseppe Taffarel” regista Veneto mancato nell’aprile di quest’anno, a cui AsoloArtFilmFestival aveva riconosciuto il premio alla carrier “Flavia Paulon” nell’edizione 2009 del Festival (sabato 25 agosto). E ancora “Ritratti veneti: Andrea Zanzotto” di Giovanna Pastega: una delle ultime interviste rilasciate dal celebre poeta trevigiano recentemente scomparso che ripercorre tutta la sua vita personale e poetica.
Da segnalare la Rassegna Speciale Cinema Russo, realizzato in cooperazione con il Ministero degli Affari Esteri e il Ministero della Cultura della Federazione Russia, assieme alla Fondazione per le Iniziative Sociali e Culturali di Mosca, che propone diversi film tra cui: “The Reverse Side of Stalker” di Igor’ Majboroda è il racconto della drammatica storia di vita e di lavoro di uno dei più leggendari direttori della fotografia russi, Georgij Ivanovič Rerberg (1937–1999). Come in una detective story, Majboroda ricostruisce il “dietro le quinte” di Stalker (1979) di Andrej Tarkovskij, smitizzandone e rendendo più umana la sua figura ma anche svelando un’altra verità (dal 23 al 27 agosto, a partire dalle 18:00).
A questa si aggiunge l’iniziativa (domenica 26 agosto dalle 10:00) con l’Istituto italiano di Cultura a San Pietroburgo e l’istituto centro multimediale “Lendok” di San Pietroburgo per la proiezione di alcuni video documentali e storici di produzione russa come “Two Highways” di Alexander Markov e Nick Teplov, un film sulla vita dell’artista o meglio come scrive lo stesso regista: «è una collaborazione con l'artista stesso: un tentativo di trasferire la sua arte (lo spirito della sua arte) ad un nuovo mezzo, un tentativo di rendere visivamente progetti futuri dell'artista».
Infine, sempre al Teatro Duse (26 agosto dalle 17:00) una rassegna di cinema per i ragazzi e le famiglie con una particolare selezione di film di animazione.


IL FESTIVAL FUORI

Come da tradizione, anche quest'anno il Festival sarà affiancato da mostre ed eventi “Fuori” dalla sala cinematografica che coinvolgeranno tutti i luoghi cittadini contribuendo a rendere Asolo un unico grande palcoscenico diffuso. Per la prima volta la manifestazione toccherà anche la prestigiosa Gipsoteca di Antonio Canova di Possagno.
Le mostre quest’anno dedicate alla Russia si svolgeranno dal 18 agosto al 16 settembre. Presso la Pinacoteca del Museo Civico di Asolo sarà ospitata la mostra collettiva di fotografia “Mother Russia”. In omaggio alle straordinarie figure femminili che hanno reso celebre Asolo nel mondo (come l’attrice Eleonora Duse o la scrittrice Freya Stark), la mostra raccoglie una serie di ritratti femminili realizzati da importanti ed emergenti autori russi (Igor Starkov, Sasha Rudelsky, Anastasia Khorashilova, Max Sher, Katerina Belkina…).
La prestigiosa Gipsoteca di Possagno invece ospiterà due allestimenti. Il progetto ‘Generations of Winter’ della russa Polina Pakhomova, una reinterpretazione visiva del racconto del romanzo storico di Vasily Aksyonov che narra della repressione stalinista e del Grande Terrore. Il secondo progetto è quello di Stefano Seconetti Secone, artista proveniente da Buenos Aires con origini possagnesi, che realizzerà un installazione dedicata alla pace e alla memoria della campagna di Russia.
Presso le Sale espositive Gobbato di via Regina Cornaro sarà allestita la mostra personale di Olga Chagaoutdinova. Il progetto che mostra per la prima volta insieme fotografie ed una video installazione solleva interrogativi sul ruolo della donna e la sua rappresentazione nella società contemporanea.
Presso la Galleria Browning sarà allestita una mostra interattiva dal duo londinese dell’artista inglese Denise Wyllie e Clare O’ Hagan. Già premiate nella scorsa edizione con il Film ‘First Darkness’, le artiste hanno scelto di ritornare ad Asolo e di organizzare un evento particolare.
Nella Torre Reata invece una suggestiva installazione audiovisiva dedicata alla memoria del poeta russo e premio Nobel per la letteratura Josif Brodskij.
Sabato 25 agosto, alle ore 20:00, presso il Tempio di Canova di Possagno si svolgerà la performance di Fabrizio Saiu dal titolo “Peso, Posa, Figura”, incentrata sul rapporto tra movimento e materia, che trovano sintensi in una gestualità silenziosa. Dinanzi al Tempio Canoviano, nell’ambito di un contesto storico e ambientale, l’artista lega il suo corpo decine di piatti da percussione costruendo una danza che pare un archetipo del movimento stesso.


LA MUSICA

Quest’anno saranno diversi anche gli appuntamenti musicali che saranno promossi in concomitanza del festival ‘Interflumina: Cultura ed Identità fra il Brenta ed il Piave". Si inizia con il corso musicale organizzato dalla Reale Corte Armonica con la partecipazione del noto violinista austriaco Thomas Christian e di un gruppo di 14 studenti musicisti provenienti da tutto il mondo (Sud Africa, Cina, Turchia, Giappone…). Diversi i concerti che vedranno impegnati gli allievi sul territorio (24 agosto alla Gipsoteca di Possagno, 26 agosto a Villa Barbaro di Maser, 28 agosto alla Sala della Ragione di Asolo e il 29 agosto a Piavon di Oderzo presso l’Azienda Agricola Rechsteiner).
Da segnalare inoltre a Villa Barbaro di Maser il concerto diretto da Roberto Zarpellon A. Vivaldi, Concerti detti "Le Quattro Stagioni" con il violinista Fabrizio Cipriani (23 agosto alle 20:30) e alla Gipsoteca di Possagno il concerto "Alla Bellezza!" sulle Musiche di L. van Beethoven. F. Schubert, J. Brahms con Thomas Christian (violino), Simone Tieppo (Violoncello), Eric Chumachenco (Pianoforte) (27 agosto alle 20:45).
I più temerari il 19 agosto, alle 4:30 del mattino, potranno lasciarsi emozionare dalla performance per soli fiati “Concerto dell'Aurora Dedicato alla Pace e alla Fratellanza fra i popoli” dell’orchestra Mittel-europea "Lorenzo da Ponte", diretta da Roberto Zarpellon e svolta presso la Cima Grappa.


LA GIURIA E I PREMI

La Giuria della 31^ Edizione, composta da Vittorio Dalle Ore, già assistente di Akira Kurosawa e produttore cinematografico, Mikkel Maltha, supervisore musicale di produzioni cinematografiche, Prati Kulshreshtha, giornalista e docente universitaria indiana, Carlo Bragagnolo, documentarista e fotografo Manlio Brusatin, insegna alla Facoltà di Design del Politecnico di Milano e alla Facoltà di Architettura di Alghero. Ha collaborato a varie Biennali di Venezia dell'Arte, dell'Architettura e del Teatro. I Premi saranno resi noti e consegnati in chiusura della rassegna (mercoledì 28 agosto dalle 18:00). Seguirà la proiezione dei film vincitori.
Oltre a questi riconoscimenti, anche quest'anno, come da tradizione, AsoloArtFilmFestival assegnerà due premi speciali (18 agosto dalle 18:00). Il Premio Arte e Cultura, dedicato a personaggi rilevanti per la diffusione della cultura nel territorio, celebrerà quest’anno la memoria di Francesco Conz, profeta e sostenitore dell’Anti-Arte e del Fluxus la cui vicenda storica si lega significativamente a quella di Asolo. Presso il Teatro Eleonora Duse in Asolo sarà allestita una mostra dedicata a Francesco Conz con alcune opere e documenti che testimonieranno questa straordinaria eredità culturale. Il Premio Eleonora Duse, riservato a figure femminili distintesi per il loro merito artistico sarà invece consegnato alla russa Olga Chagaoutdinova, per la sua ricerca diretta ad indagare gli aspetti culturali e iconografici della società russa con particolare attenzione alla rappresentazione del ruolo femminile.


LA STORIA DEL FESTIVAL

Rifondato 10 anni fa col nome di AsoloArtFilmFestival quello di Asolo è il più antico festival al mondo di film sull’arte: le origini della manifestazione risalgono infatti al 1973, quando, dalla felice intuizione di Flavia Paulon – critica, saggista e funzionaria della Mostra del Cinema di Venezia – e dalla lungimiranza di un’amministrazione locale decisa a sostenere il risveglio culturale della cittadina, nasceva ad Asolo il Festival Internazionale del Film sull’Arte e delle Biografie d’Artista, da una costola della Mostra di Venezia che in seguito alla contestazione del ’68 decise di abbandonare tutte le rassegne cinematografiche minori. Flavia Paulon, oltre ad esserne stata la fondatrice, ne fu il direttore artistico fino al 1982, e sotto la sua direzione la rassegna conobbe un periodo di grande successo a livello internazionale. Nel corso degli anni il Festival di Asolo ha accolto personalità di rilievo tra i quali i critici d’arte Guido Perocco, Umbro Apollonio, François Le Targat; i critici cinematografici Mario Verdone e Nedo Ivaldi e il regista belga Henri Stork. Hanno partecipato al concorso registi e artisti famosi come Andrej Tarkovskij (vincitore della prima edizione del Festival), Alain Resnais, Jean Rouch, Nam June Paik, Hermann Nitsch, Adrian Maben, Luciano Emmer, Giorgio Treves, Fabrizio Plessi, Gaetano Pesce, Luca Verdone. Dopo un’interruzione durata alcuni anni, grazie al lavoro dell’associazione AIAF, il Festival Internazionale del Film sull’Arte e delle Biografie d’Artista rinasce nel 2001 col nome di AsoloArtFilmFestival seguendone la tradizione culturale di Flavia Paulon, e rappresentandone l’ideale continuità. Grazie alla fama internazionale raggiunta, il Festival arriva a rappresentare ogni anno oltre 50 nazioni con una media di circa 500 opere pervenute per ciascuna edizione. I Film vengono conservati e arricchiscono la Mediateca A.I.A.F., che annovera più di 5.000 titoli.