Un sistema nel quale, spesso, chi dovrebbe sentirsi in potere di dare una libera lettura di un dato contesto di riferimento attraverso la propria personale ricerca, paradossalmente, si trova a giocare un ruolo minore poiché pensato come semplice creativo in grado di oggettualizzare la realtà.
La tesi si oppone all’idea dell’artista come faber al servizio di chi detiene un
potere puramente economico in grado di attivare l’interesse nei confronti del prodotto
artistico. Il potere dell’artista diventa quindi un potere da opporre a schemi
fissi, attraverso la consapevolezza dei propri mezzi e del proprio lavoro,
conquistando di volta in volta spazi altri, campi diversi da quelli convenzionali,
rinnovando e scartando talvolta all’interno di ciò che già esiste.
“Gli artisti di oggi non aggiornano gli strumenti di un’arte politica. Non sfidano i nuovi
media a beneficio della collettività. E nemmeno iniziano progetti di impronta sociale
che vadano oltre le pareti delle gallerie. Gli artisti di oggi non rischiano nemmeno la
loro stabilità partecipando ad attività (artistiche o meno) che non aiutino le loro
carriere. E posso capirli. E´difficile fare arte e la rivoluzione allo stesso tempo. Richiede
grande sacrificio.”
Il potere dell’onestà di un’idea si riflette nei percorsi di artisti – definiti
provocatoriamente consapevoli – che vengono di volta in volta ad essere protagonisti,
attraverso dei focus sulla loro attività, nelle varie sessioni di The Power of the
Artist. Pensato come contenitore flessibile di alternative possibili ancora
capaci di esercitare un potere critico, un potere intellettuale, che non ha
paura di perdere vantaggio o posizioni.
In questa primo episodio del progetto, ci sarà l’occasione per vedere svilupparsi un
dialogo tra l’opera di ISABELLA BORDONI e quella di GIUDITTA NELLI. Si tratta
di documentare la loro ricerca artistica individuando dei focus su alcuni lavori pescati da un passato più o meno recente, ripensati per creare nell’ex capanno industriale dello spazio dinamico P.M.E. un percorso all’interno della loro osservazione del
contemporaneo , che trova nell’uso della parola, scritta o detta, l’unità base e la sintesi
del tutto.
Parallelamente all’esposizione verrà sperimentato Power On, una sorta di compendio al concetto di The Power of the Artist, che mira ad un’uscita dallo spazio espositivo
della progetto; qui affidato ad ALESSANDRO RATTI – artista anagraficamente
giovane – che andrà ad utilizzare lo spazio come archivio di tutta la documentazione
relativa ad alcuni interventi in luoghi pubblici, legati al lavoro “Oggetti di Uso
Sociale”, dell’area urbana di San Giuliano Terme e del centro di Pisa.
Il progetto dedica inoltre, ad ognuno degli artisti presenti, una giornata di incontro con il
pubblico, durante la quale presentare più da vicino un segmento della ricerca artistica di ognuno. Dislocati su tutto il calendario di apertura, gli incontri, sapranno accendere di volta in volta un riflettore diverso sulla mostra in corso.
L’Associazione spazio dinamico PME per il 2007 propone il proseguimento sulla
riflessione sui ‘luoghi/non luoghi’ come luoghi del vivere, intendendo come ‘luogo’ tutte
quelle situazioni del territorio dove l’essere umano può relazionarsi, effettuare
esperienze, essere partecipe di scambi culturali all’interno di spazi vivibili; mentre con i
‘non luoghi’ si riconoscono quelle zone, fisiche o mentali, dove l’essere umano si annulla, si perde, smarrendo la propria identità e la sua capacità di sentire e di pensare.
L’associazione abbraccia quindi The Power of the Artist come un excursus su
percorsi alternativi di artisti contemporanei, per incontrare differenti modi di concepire
il contesto artistico. Entrare in contatto con chi lavora in spazi e per spazi in cui il l’uomo
possa avere i mezzi per prendere coscienza di ciò di cui fruisce uscendo da quella
consuetudine percettiva che frequentemente annulla ogni tipo di esperienza artistica.

Opening
Sabato 1 Dicembre 2007. Dalle ore 17:30
Interviene Donatella Ruttar
presentazione Stazione di Topolò/Postaja Topolove
GIUDITTA NELLI
Venerdì 21 Dicembre, ore 18:30
Conferenza “Impossible sites”
intervengono Tiziana Manfredi e Giorgio Pomeranz
presso l’ex Stazione ferroviaria di San Giuliano Terme
ISABELLA BORDONI
Sabato 19 Gennaio, ore 18:30
Lettura performance
presso l’ex Stazione ferroviaria di San Giuliano Terme
ALESSANDRO RATTI
Sabato 2 Febbraio, ore 18:30
Presentazione “Oggetti di uso sociale”
Presentazione catalogo “The Power of the Artist #1”
presso l’ex Stazione ferroviaria di San Giuliano Terme

The Power Of The Artist*
Note sugli artisti
Isabella Bordoni è poeta, autrice, attrice, regista. Attenta alla relazione tra parola,
voce, suono e scena, dal 1985 cura la drammaturgia, la regia e la direzione di lavori per il teatro, la radio, i media. Nell'ambito delle arti visive progetta e realizza installazioni
anche con utilizzo di tecnologie interattive ed utilizza il termine poetry.scapes per
progetti di diversa scala, "ambienti poetici e sonori" spesso pensati come project room o site specific. Riceve commissioni da enti radiofonici europei, presente in festival e
rassegne di teatro, poesia, arte. Tra gli altri: Ars Electronica Linz, Haus der Berliner
Festspiele Berlin, DeutschlandRadio Berlin, Orf Kunstradio Vienna, Museum of Women
in the Arts Washington D.C, Museum Moderner Kunst Vienna, Fundaciò Joan Mirò
Barcellona, Tiroler Landesmuseum Innsbruck, Kunsthalle Tirol, Kuenstlerhaus
Bethanien Berlin, Palais des Beaux Arts Bruxelles, Spiel.Art Monaco di Baviera,
Experimental Intermedia New York, Steirischer Herbs/Musikprotokoll Graz, Mercati
Generali Catania, ThaliaTheater Halle, Kunsthaus Judenburg, Stazione Topolò/Postaja
Topolove, Museo Pecci Prato, Palazzo delle Papesse Siena, Mart Museo d'arte moderna di Trento e Rovereto. Conclusa l'esperienza umana ed estetica in seno a Giardini Pensili che ha co-fondato nel 1985 e co-diretto fino al 2000, nel 1999 ha dato vita a Shadow 44/48 con il compositore e musicista Rupert Huber e quindi nel 2000/1 a PROGETTO PER LE ARTI/IB_project for the arts, una piattaforma di ricerca e lavoro di relazione tra arte, media e scienza. Attenta alle poetiche dei luoghi ed alla reciproca influenza tra l'organizzazione dello spazio naturale ed architettonico e la produzione artistica, ha fatto di questi argomenti materia di insegnamento all'Accademia di Belle Arti di Rimini, dove è docente di videoarte.

Giuditta Nelli è artista di Arte Pubblica.
Prima membro del gruppo di artisti e architetti Actiegroep, lavora ora in autonomia,
utilizzando strumenti e linguaggi presi a prestito da svariate discipline; sempre al confine tra Arte Sociale e Partecipata, dopo un lungo periodo dedicato all’approfondimento delle relazioni tra spazio urbano e individuo, sceglie di concentrarsi sull’Abitante.
Attraverso un percorso di formazione svolto in ambito architettonico e artistico, sviluppa
un approccio democratico all’arte, che investe di una forte responsabilità sociale.
Obiettivo: gentili sollecitazioni per le coscienze.
Espone in diverse gallerie e partecipa a festival d’Arte Contemporanea; si occupa di
grafica e architettura, scrive per se stessa o di arte. Collabora con enti o associazioni
all’ideazione e progettazione di manifestazioni artistiche.
Alessandro Ratti (nato a La Spezia, 1986)
2007 - GodArt presso il “Museo Laboratorio” di città St. Angelo (Pescara) a cura di Enzo
De Leonibus / Workshop “Urban Tools” tenuto da Dmitry Vilensky del gruppo “Chto
Delat” parte del progetto “Cities from below” a cura di Marco Scotini a Pisa / Realizza
scenografie e animazioni per “Mio padre sanguina storia”: spettacolo teatrale tratto dal
fumetto “Maus” di Art Spiegelman, vincitore bando Giornata della memoria 07 della
Regione Toscana / “Nuove generazioni<25” a cura di Enrico Formica, evento collaterale
Premio del Golfo / 2006 - “Emergenze4 - sempre artisti in un mondo in allarme”; a cura
di Enrico Formica / “One Last Stand - officina di arti visive”a Sarzana, a cura di Matteo
Lucchetti / Workshop di Michelangelo Consani all’edizione 2006 di “Artedove” a
Fosdinovo / Laboratori di pittura con i bambini del Saharawi ospiti del comune di Follo /
“Scene Teatrali” mostra collettiva itinerante, La Spezia, Carrara.