Un esempio tra i pochi, nel sud Italia, di una politica museale volta allo sviluppo integrato della ricerca storica e della cultura attuale, con un’attenzione spiccata per i processi socio-politici che connettono la dimensione locale del territorio a quella globale del sistema economico e politico. A testimonianza di questa nuova sensibilità e di una reale consapevolezza del ruolo che l’istituzione museo può assumere nei confronti delle più urgenti e determinanti istanze sociali.

“Sono troppo svezzato per confidare nella tutela dei supereroi d’una volta, quelli della Corno. Devo avere fede in un personaggio per descriverlo. Credo che sarei capace di raccontare solo un supereroe decadente, distante dall’Uomo come insieme. Un supereroe egoista, non cinico, capace di grande amareggiata impotenza verso le moltitudini e di piccoli gesti generosi verso i singoli. Un supereroe empaticamente miope.”

“La cosa che ci sta più a cuore è rispettare la natura giocattolo dello strumento. Proveniamo stilisticamente e filosoficamente dai cassonetti della spazzatura in cui troviamo le tastierine che suoniamo. Siamo mondezzai e istintualmente riciclatori. Con quello che spende un musicista per un solo strumento noi ne acquisiamo centocinquantatré.”

A man drawing pictures like trees, once I wrote to him in the hope to find back his answers enabling me to produce an article and he answered kind & open so that I can only more keep silence and write nothing as me who hasn’t got a slight of comparison and more over idea is solely deeply touched by these way of impressive drawing. I’m coming from ancient town and Laurent tells all the stories I missed when we was too tired to absorb history…

A bombed city womb is living in the slender and disarticulated physicalness of Alessandra Cristiani again. A trip to Sarajevo, made many years after the civil war, has been readapted in a distressed and distressing dance leading us from a past which is impossible to reconstruct, to a real present still full of painful scars.

Je pense qu’il y a plusieurs façons de dire la vérité, et la tâche principale, peut être aussi la plus difficile, de ceux qui sont à côté d’un psychotique est de trouver une manière – la meilleure, si possible -– de dire la vérité. Mentir est inutile et dangereux, parce que celui qui délire entend tout de suite la résonance du mensonge dans les mots des autres. Sans doute la peur de la folie est elle si répandue, parce que personne ne se sent en sécurité: chacun sait que la folie est quelque chose qui peut nous arriver à tous.

Il cinema non era un sogno che coltivavo da bambino. E' stata una folgorazione che ha fatto cambiare decisamente il percorso della mia vita. Non trovavo la forma giusta per esprimere tutto quello che pensavo e che facesse fluire liberamente le mie forti emozioni. Poi un giorno, all'età di 19 anni scrissi il mio primo cortometraggio (forse un po’ “trash”) con un gruppo di amici. Credo sia la migliore forma d’espressione che esista al mondo. Nel tempo mi sono accorto che il cinema è la mia vita e la mia vita è cinema.

Uno scambio emotivo con una delle personalità più eclettiche e brillanti nel panorama “indie” italico (con collaborazioni che vanno da Il Teatro Degli Orrori a Non Voglio Che Clara, dai Ronin ai Baustelle, dagli Offlaga Disco Pax a Ligabue) nonché con il creatore e (quasi) unico colpevole del progetto Bologna Violenta, senza dubbio una delle più affermate e ricercate realtà del panorama musicale non influenzato dai soldoni delle major e da tutto ciò che comportano...

“fratto9 under the sky prende il nome dal titolo di una canzone di mio zio (Al Aprile) pubblicata 30 anni fa su una compilation da lui curata (Matita Emostatica).
fratto9 è un omaggio alla musica improvvisata e libera senza grandi confini di genere, volontariamente lontana da quella POPolare. È anche la documentazione di una piccolissima fetta del mondo underground e dei suoi innumerevoli e strabilianti frutti multicolore e multisapore.”

„Ich bin nicht Hamlet. Ich spiele keine Rolle mehr. Meine Worte haben mir nichts mehr zu sagen. Mein Drama findet nicht mehr statt.“ Der Ekel des Menschen von heute im Angesicht der Gesellschaft in der er lebt, die Unkommunizierbarkeit seines Schmerzes und die Unmöglichkeit der Liebe: der gebrochene Hamlet von Heiner Müller, neu interpretiert unter der Regie von Claudio Collovà.

Je suis un artiste graveur et quelque part un créateur d'images, baigné à la sauce comics avec quelques épices classiques (l'histoire de l'art). Pour moi être artiste c'est être radical, c'est un choix de vie. Le créateur reste l'Homme qui puisse dans sa vie, dans ses savoirs, dans l'histoire affin de donner à voir aux autres, sa vision du monde.

Winter Years è giunto alla fine del suo secondo anno, esaurendo il tema della normalizzazione e preparandosi a quello del potere per l'edizione di Crisalide del 2012. Le arti e i saperi, continuamente a rischio nella società contemporanea, trovano nel terreno fertile dell'ex Filanda di Forlì, la casa di Masque Teatro, uno spazio in cui ancora dar prova di libertà e originalità, attraverso l'esercizio e la riflessione sulla propria ragion d'essere.

Sicuramente positivo il bilancio di questa edizione che chiude in armonia il progetto orizzontale di direzione del festival da parte della triade Socìetas Raffaello Sanzio, Motus e Teatro delle Albe. Il modello orizzontale di Santarcangelo è un modello estendibile del fare festival? Probabilmente sì secondo noi. È un modello giovanissimo però, che va ancora studiato e compreso con attenzione per tentare di individuarne limiti ed eventuali possibili criticità che potrebbero sussistere nel lungo periodo.

“We play following the same dynamics we use in our records; most people do not accept this listening proposal and talk. Their voices overwhelm us, they crush us just as you can crush an insect. But this is part of the game: Bachi Da Pietra (Stone Worms) also accept to succumb, they won’t be the first to attack. We have given ourselves five years and I would say that, according to numbers, we have lost. Now we’re changing our tune.”